As long as you could draw, you are a designer.
設計，真的無所不在嗎？
1950年代以前，概括的說，「設計」是歸屬於藝術家的特權。藝術家往往在經歷過一段驚世駭俗的人生故事、畫下句點後，這份特權才得以發揮──作品受到世人注目與增值。
但，這樣的設計特權，是我們需要的嗎？
1960年代，因著戰後需求，物品被機械化大量生產，但只停留在「實用」層次，和「設計」畫不上等號的。真正將實用「物品」轉化為「產品」（Product），則是在1970年代以後，設計開始大眾化，人們的生活品質也隨之提升。電視的發明與普及，更讓產品直接對消費者說話，展示設計。
1980年代後，全球經濟逐漸攀向頂峰，產品的設計與包裝開始了異化現象（Dissimilation），不論是獨尊設計材質、製程或美學等，成了一頂頂「設計高帽」，和時尚結合之後，新的「時尚美學」產生了，但也逐漸失去「設計」該有的純粹實用功能，設計有成為無聊收藏品的危險。
又，這樣的設計高帽，你看穿了嗎？
「物品」──＞「產品」──＞？
下一個是什麼呢？我說是「服務」。回歸到設計的初衷，它就是服務。設計為「物品」服務，使之成為「產品」；產品之後呢？網路時代的來臨，資訊快速流動，對與錯、美與醜、快與慢／形形色色，價值重新洗牌，服務當道。
但，產品如何開始「服務」？
As long as you have opinion, you could direct fashion.
要談台灣的設計產業前，我想先聊一個「名模迷思」。在國外，名模代表個人風格、特色。在台灣的名模，則被要求一定要很美，一定不能抽煙、喝酒，一堆限制反射了我們的群體意識，個人風格成了離經叛道。這樣的迷思，很像台灣的設計市場。這也是一種異化的結果：設計的效果與特色不被重視，只為設計而設計，一如名模只為了成就名模。
我做設計，就是要顛覆這種觀念。
The trick is in making the public experience what you believe.
一杯加了冰塊的葡萄汁，剛開始喝起來超爽快，有味道又冰又過癮，但放久了，味道卻因冰塊融化稀釋而變淡。「冰塊」對葡萄汁而言，是一種設計，讓葡萄汁更有風味。但如果你停止了加入冰塊／設計，時間久了，冰塊反而是造成葡萄汁風味變差的主因。
重點在於，設計需要不斷尋找新的方向與內容。服務，就是現今設計的新方向，是為顧客尋找Solution的新內容。不只是為單一產品，而是必需思考到整體（品牌）。
所以，「設計」是幫客戶作夢，也幫客戶檢視夢醒之後的現實。
BenQ為了提升自己為國際品牌，勇敢做夢，以小吃大，買下德國西門子手機部門。在極端殘酷的商場廝殺下，花了股東們一年267億元後，又能勇敢地設下停損。就現代設計觀點來看，這真的很屌，何其氣魄。併購的目的，絕不是為了尋找失敗，但在失敗／夢醒的邊緣喊停，夢醒的勇氣比做夢的勇敢更難得。這一課何其珍貴，是別人無法學習複製的經驗。
冷靜檢視自己的傷口，往往會讓對手不寒而慄。就憑這一點，BenQ 比其他的台灣自創品牌更有機會成功。因為他們了解自己──這一連串「設計」的初衷。
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